History on my back.

Un nuevo blog para centrarme más en mi perspectiva histórica personal desde el medio audiovisual. History on my back.

History on my back

La historia, según la Real academia de la lengua Española es, ni más ni menos que: “Narración y exposición de los acontecimientos pasados y dignos de memoria, sean públicos o privados. ” claro que también hay otras entradas muy interesantes como :”Conjunto de los sucesos o hechos políticos, sociales, económicos, culturales, etc., de un pueblo o de una nación.” o “Conjunto de los acontecimientos ocurridos a alguien a lo largo de su vida o en un período de ella.” Para mí el arte juega un papel fundamental en todo esto, y mucho más la fotografía y el cine.

Si analizo el pasado de quién he sido, de mi país, de las cosas que me gustan, aficiones, pasiones… me doy cuenta de su trascendencia para mí y para mucha gente más. Esto me parece un concepto fascinante, en tanto que yo mismo soy de una forma condicionado por la historia…

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Caminos de tierra y asfalto: En los límites de la historia.

A veces nos cuesta mirar más allá de nuestras costumbres, nuestros deberes, obligaciones, aficiones o en definitiva nuestro modo de vida. Esto nos supone pensar que ciertos modo de vida diferentes quedan muy lejanos de nosotros, están obsoletos o ya no son válidos; Pero la costumbre no constituye una verdad.

En “Caminos de tierra y asfalto: en los límites de la historia” intento darle un giro conceptual a la mente de la gente que basándose en un egocentrismo descomunal creen que el mundo rural ya no válido, es arcaico y debe ser sustituido por algo supuestamente más moderno y por lo tanto mejor. Nunca me ha interesado el, ya nombrado, mundo rural; aunque sí me he mantenido en contacto con él. A mí siempre me ha interesado lo urbano, cosmopolita, el ruido, las luces, lo mecánico y eléctrico, esto junto con otra gente forma mi ideario común, mi forma de ver el mundo y me encanta; pero en una ciudad también se destruyen los supuestos mitos de la cultura popular basada en ese ideario, el mundo sigue su supuesto avance y ciertos emblemas desaparecen para dejar paso a cosas nuevas que empezarán entonces a formar el ideario común de otra población. Este suceso de renovación constante, de no saber qué será lo próximo en desaparecer me hizo pensar cuál es ideario común de referencia a una población que se considera anticuada en sus modos de vida, qué forma su cultura popular y en conclusión cómo viven.

A mi parecer, la única forma de saber cómo se vive de alguna forma es precisamente dejar la teoría y pasar a la práctica: empezar a vivir de ese modo. Tomando esto como una máxima de este trabajo me marché a vivir a un pequeño pueblo de la comunidad de Madrid, Villamanrique De Tajo. En esta localidad guardo relación familiar con algunas personas por lo que me resultó fácil hacer este momentáneo traslado. Lo siguiente que hice fue perseguir literalmente a la gente, me interesé por sus vidas, sus inquietudes, sus costumbres…. La gente fue siempre amable conmigo y estuvieron participativos en la creación de las fotografías.

Una influencia totalmente destacable en este trabajo es la del fotógrafo Chris Killip, el cuál desarrolló a lo largo de su trayectoria un discurso sobre los modos de vida de la población de su natal Isla de Man. Killip lo enfocó desde un punto crítico, pesimista y reivindicativo, sin embargo yo simplemente me limité a mostrar. De el manés también he podido aprehender la pasión por el documento fotográfico como material histórico, y reivindicando dicho valor documental intento que algunas imágenes muestren lo más tradicional y arraigado y así hacernos plantearnos si de verdad lo que vemos es actual y en caso de serlo si deberíamos remplazarlo por algo eléctrico, una máquina o una gran cadena de montaje.

Otro fotógrafo que sin duda me ha influenciado es Henri Cartier- Bresson. Esta figura tan importante de la fotografía del siglo XX me ha inspirado en pensar en el llamado “Momento decisivo” para robar fotos a la gente, para reflejar un momento cualquiera en la vida de esa persona que en el fondo es precisamente lo que más me interesa: ¿Qué haces?, eso es lo importante.

Para concluir en estas influencias añadiré a el fotógrafo nocturno por excelencia: Brassaï. En alguna fotografía intento reflejar el mismo interés y entusiasmo por las luces, que en una oscura noche en un pueblo prácticamente desierto nos ayudan a retratar ese ambiente íntimo, misterioso y adictivo de la noche.

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JoeParis©2014

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Posmodern Talking

Mi nuevo trabajo “Posmodern Talking” ya esta publicado. Lo puedes encontrar en las pestañas del bloghttps://mygarageland.wordpress.com/posmodern-talking/

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La cámara de pandora.

Joan Fontcuberta es un fotógrafo Español de reconocido prestigio. Su trabajo está basado en una línea de investigación común: la veracidad de la imagen.

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La Cámara De Pandora es un ensayo escrito por el propio Fontcuberta en el que también trata el tema de la veracidad de la imagen. En este ensayo deja patente su intelectualismo y conocimientos filosóficos, creando toda una serie de reflexiones antropológicas, epistemológicas y ontológicas en torno al medio fotográfico y su veracidad e intención, así como la influencia de éste en nuestra sociedad, actual y pasada.

 

Para comenzar el fotógrafo se remonta a los comienzos de la fotografía, desde la primera imagen tomada con betún y aceite en una cámara estenopéica por Niepce, retratando el patio de una casa. Tomando este momento, elocuentemente, comienza a relatar su contacto con la fotografía, llegando a contarnos incluso cómo sus padres se conocen gracias a una fotografía tomada por un fotógrafo callejero que vendía retratos instantáneos por Ceuta. A partir de este momento nos hace ver la influencia que nos ocasiona el medio y cómo desde sus inicios la fotografía se trató como un documento sin posibilidad de engañarnos, sin tener en cuenta que no es ni más ni menos, para bien y para mal, una representación a pequeña escala de una porción de la realidad, y además, para colmo de la subjetividad, esa porción de realidad fue previamente seleccionada por los ojos de otra persona. Partiendo de esta reflexión nos damos cuenta que la fotografía no tiene por qué ser veraz y que siempre cabe la subjetividad.

Fontcuberta nos ilustra con ejemplos como la censura que se producía en la antigua URSS o con temas más banales como la corrección de un escote para una firma de perfume. La reflexión mayor llega con la introducción de la fotografía digital, que de una forma trepidante arrasó con lo analógico. Actualmente podríamos decir que es Vox Populi el retoque fotográfico, que todos con un ordenador en nuestra casa optamos a material informático para transformar nuestras imágenes, por lo que parece ser que la fotografía ha perdido definitivamente su valor documental, entramos entonces en una especie de nihilismo fotográfico, pero no nos damos cuenta que antes también existían estas posibilidades en un laboratorio, aunque no tan radicales por supuesto. Con la llegada de este sentimiento posmoderno nos damos cuenta que la fotografía ha abarcado indudablemente nuestras vidas, y que ahora es ella la que nos hace ver una realidad y ya no somos nosotros los que le damos la posibilidad de representación, sino que vemos lo que quieren que veamos. Esto también tiene repercusiones artísticas, culturales y políticas.

Para concluir diré que este ensayo me ha hecho pensar y reflexionar profundamente sobre la concepción posmoderna de veracidad y la influencia que tiene la fotografía en nosotros, desde lo más banal a lo más trascendental. La línea de investigación de Fontcuberta me parece apasionante y con una lucidez digna del arte de la luz.

Rafael París. 2014.
 
 
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Mercado Central del diseño. Matadero de Madrid.

Los pasados días 3 y 4 de Mayo tuvo lugar una cita importante con el diseño nacional en Madrid. El centro cultural del antiguo matadero de la capital acogió dicho evento, en el cual se reunió lo más puntero en diseño, ilustración y creación artística del panorama español del año.

El Mercado Central del diseño convocó a firmas de diseño como T-Sir o 1 Shop, la última compuesta por 120 diseñadores. Además de reunir a ilustradores como Paul Sanz I Vila. Como buen mercado se vendían los productos exclusivos, e incluso numerados en ocasiones, a precios razonables, pudiendo optar a hacerte con una pieza de una manera asequible. Pero no todo era vender, el mercado central de diseño también constituyó un buen plan para el fin de semana, ofertando puestos de comida y un ambiente muy ecléctico. Además, los días 7 y 8 de Junio se realizarán WorkShops en los cuales se enseñarán estrategias de marketing, fidelización de seguidores y en definitiva a vender mejor las nuevas creaciones. Por otro lado también se impartirán talleres para personalizar cojines con Stencil o un Huerto colgante urbano.

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spirits of the night. Fotografía Nocturna.

Spirits of the night – RafaelParís©2014.

 

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Distancias Focales y la profundidad de campo.

Control de la cámara.

RafaelParís©2014

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Diana can also play doubles.

Algunas dobles exposiciones y exposiciones únicas realizadas con la cámara Lomo Diana F+.

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RafaelParís©2014

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Panorámica.

Vista panorámica de la estación de Atocha, Madrid. Invernadero y vestíbulo.

 

panoramica Atocha

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Guggenheim Bilbao. Exposición fotográfica.

(Marzo 2014)

Bilbao es una ciudad plenamente cultural, en sus calles se respira arte desde sus puentes, sus fotogénicos edificios o sus centros culturales. Uno de ellos, sin lugar a dudas es el Museo Guggenheim.

El museo es una obra de arte en sí mismo, con una arquitectura compleja, llena de curvas y formas abstractas, pero con una gran funcionalidad y espacios en su interior. Algunas de las exposiciones que acoge son:

En primer lugar La materia del tiempo (The Matter Of Time, 1994-2005). Se trata de una exposición permanente de una serie de esculturas de proporciones faraónicas del autor Richard Serra. Su trabajo es plenamente conceptual, y  a partir de la interactuación del sujeto observador que se adentra en cilindros, toroides, espirales, elipses… ve cómo el tiempo fluye y cómo dicha escultura varía para percatarnos de la variación de las formas. Se crea una sensación de incertidumbre, emoción que nos revela el espacio en movimiento.

Otra exposión quesin duda me pareció impresionante y muy elocuente fue la propuesta por Iñaki Garmendia, Xabier Salaberria y Erlea Maneros Zabala. Se trata de instalaciones de visionado de videoartes. A nivel personal destacaré al autor Iñaki Garmendia, cuyo discurso acerca de la Posmodernidad, lo lícito, la intimidad y sobre todo la exposición a un ojo impío, curioso y agobiante como es el de la cámara; me pareció realmente atractivo, emocionante e impresionante.

Garmendia reflexiona a través de Performance, grabaciones, fotografias o dibujos sobre la “intrahistoria” del arte. Su obra es realmente compleja y conviene leer ciertas explicaciones de la misma situadas por la sala. En una de sus proyecciones se nos presenta un sujeto que lee una canción en inglés a penas con ritmo, todo está grabado en un ambiente agobiante, con luz roja que más bien nos recuerda a un laboratorio fotográfico, mientras la cámara con una lente angular se acerca muchísimo a dicha persona con movimientos rápidos y poco definidos. Se consigue una sensación de agobio pero sabiendo que esto es un ensayo en vídeo sobre la posmodernidad, lo relativo, la deshumanización del propio arte…. me parece realmente espectacular.

Sin duda mi visita al Museo Guggenheim de Bilbao fue inolvidable y muy enriquecedora así como inspiradora. Bilbao, increíble.

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